В День Памяти Азербайджанский Государственный Академический Русский Драматический театр представил спектакль Раули Турккан «Цена счастья» (по произведениям Сахиба Мамедова).
Постановка посвящена героям 44-дневной Отечественной войны и выстроена на основе драматургического монолога влюбленной девушки, чей жених уходит на фронт. Рауля Турккан нашла выразительную сценическую форму: монолог был разделен на четыре голоса – Инны Имрановой, Миланы Соколенко, Ольги Арсентьевой и Сабины Асим. Этот прием позволил превратить одну частную историю в масштабную драму, показав, что таких историй были сотни, если не тысячи… Актрисы намеренно задействованы очень разные. У каждой своя интонация, у каждой свой способ достучаться до сердца зрителя, но вместе они составляют восхитительный ансамбль.
Светлая печаль спектакля усиливается вокалом Ульвии Рагимовой. Уля – одна из лучших джазовых певиц Азербайджана, но по ходу спектакля она исполняет азербайджанские народные песни – трогательные, нежные. И это поднимает действие на еще большую высоту.
Не менее выразительным оказался и пластический ряд. Автор оригинальных хореографических композиций Нигяр Рзаева ввела в ткань спектакля несколько сольных пластических этюдов, которые можно назвать кульминационными ремарками всей постановки. Ее танцевальные миниатюры – невесомые, воздушные – словно переводят драматургию на язык тела и становятся «золотой изюминкой» спектакля.
Важную роль играет и поэтический материал: в спектакле звучат фрагменты двух стихотворений — «Баллады о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова («Пока жива, с тобой я буду – Душа и кровь нераздвоимы, – Пока жива, с тобой я буду – Любовь и смерть всегда вдвоем») и знаменитого «Жди меня» Константина Симонова. Да, театральные корифеи указывали, что логичнее было бы включить тексты азербайджанских поэтов, однако выбранные произведения легли на драматургическое полотно органично, усилив тему верности и ожидания.
Единственный, на мой взгляд, недостаток постановки – образ возлюбленного главной героини. Его исполнил Рамиль Алиев. Мне кажется, это мискастинг. На роль романтического героя, молодого парня, ушедшего на войну, больше подошел бы какой-нибудь трогательный юноша, нежели 42-летний мужчина с окладистой бородой. Более того, коллективный образ возлюбленного, созданный актрисами через интонации, паузы и эмоциональные акценты, настолько объемен, что его физическое появление на сцене выглядит избыточным.
Однако этот нюанс нисколько не заслоняет главного: «Цена счастья» – несомненная творческая удача Раули Турккан, спектакль, в котором соединяются сила драматургической идеи, выразительность актерской игры и многослойность сценического языка.