Я посмотрел спектакль «Эмма» по роману Джейн Остин.
Режиссер Рауля Турккан пошла на двойной риск, обратившись к такому материалу. Во-первых, ставить в Баку толстый роман начала XIX века о британских нравах, относящийся аж к эпохе Регентства, дело непростое. Во-вторых, очень смелым было решение доверить инсценировку Инне Имрановой – талантливой актрисе, но, как я понимаю, не самому опытному драматургу.
Что же в итоге получилось?
Утрамбованный до 100 минут роман Джейн Остин получил плоское и монотонное сценическое воплощение. С регулярностью маршрутного автобуса массовые сцены сменяются диалогами, а диалоги – массовыми сценами. Действия почти нет. Разговоры, разговоры, разговоры.
Радиоспектакль с иллюстрациями. А постоянные выходы пар на авансцену для переговоров мне напомнили военно-патриотические композиции.
В спектакле задействованы полтора десятка персонажей и разобраться в их взаимоотношениях крайне непросто. С самого начала нам тщательно перечисляют главных героев: Вудхаусов, Тейлоров, Найтли, Бейтс и прочих. И понимая, что зритель их сразу не запомнит, нас знакомят со всеми персонажами, собравшимися на сцене, по второму кругу.
Английская провинция вяло бурлит романтическими перипетиями. На сцене Русской драмы все линии так сжаты, что для прорисовки характеров времени не остается. И отсюда – вопиющая условность большинства героев. Актеры пытаются продемонстрировать при помощи считанных реплик какую-то глубину, но получается это не всегда.
Чтобы хоть как-то помочь зрителю разобраться, авторы спектакля внедрили полузабытое амплуа, бывшее традиционным в XVII-XVIII веках, а позже, с развитием театрального искусства, отпавшее за ненадобностью. Я говорю о резонере, который не влияет на развитие действия, но активно читает морали, объясняет, поясняет. Таким персонажем в «Эмме» стала бывшая гувернантка заглавной героини мисс Анна Тейлор. С нее спектакль начинается, ею спектакль заканчивается, и по ходу действия она не раз выходит на авансцену, чтобы связать монологами отдельные эпизоды.
Самовлюбленная, надменная и напористо декларирующая свою любовь к воспитаннице, экс-гувернантка активно затмевает главную героиню. Мисс Тейлор очень много. И ее играет автор инсценировки Инна Имранова. Вот так случайно совпало.
Инна Имранова в похожем образе – респектабельной англичанки – была прекрасна в спектакле «Он, она, окно, любовник» (реж. Ирана Тагизаде). Там роль была компактная, смешная и очень яркая. Позже аналогичный типаж, но развернутый, появился в детективной комедии «8 любящих женщин» (реж. Рауля Турккан). Там Инна Имранова стала менее смешной, но более солидной французской помещицей. Теперь вот вальяжный типаж вернулся в Англию. И совсем не смешная, но окончательно солидная мисс Анна Тейлор с интонациями ведущей симфонического концерта весь вечер объясняет зрителю, что и как. Кстати, я не понял, почему она «мисс Тейлор», если с самого начала на сцене присутствует ее муж мистер Уэстон (обаятельнейший Салман Байрамов). Она ведь должна зваться миссис Уэстон?
Значительный минус постановки – стилистический разнобой. Ансамбль из 16 актеров в единое художественное целое не сложился. У актёров отсутствует общий ритм и дыхание сцены. Одни плюсуют, другие – недожимают, третьи словно вышли к зрителям на минутку и торопятся дальше по своим делам.
Персонажи существуют будто в разных спектаклях, и сценическая ткань постановки распадается на отдельные фрагменты.
Прекрасная актриса Диляра Назарова, сыгравшая Эмму Вудхаус, приложила всю силу своего таланта, чтобы оправдать заглавную роль и привлекательную афишу. Все что Диляре выделил режиссер, она играет честно и сильно, не расслабляясь ни на секунду, с головой погрузившись в образ умной английской помещицы – красотки на выданье. И как за Эммой следует, вдохновленная ею юная пансионерка Гарриет Смит, так за Дилярой Назаровой вполне поспевает (насколько это возможно с данной инсценировкой) Сяма Велиева в роли Гарриет.
Гарриет у Сямы Велиевой получилась светлой, непосредственной, с толикой провинциальной неуклюжести. Актриса создала образ девушки, чей внутренний мир еще не оформлен, но полон тепла и доверчивости.
Пара Эмма – Гарриет существует на сцене почти слаженно.
А вот дуэт Эмма – Джордж Найтли назвать удачным крайне сложно. Рядом с органичной, живой, душевной Эммой Джордж в исполнении Рашада Алиярова выглядит механическим, «человеком в футляре», с интонациями судейского секретаря. Он обладает эффектным, медальным профилем, но, к сожалению, и с эмоциональностью у Джорджа – как у медали. К концу спектакля молодой человек повышает чувственность, но это ситуацию уже не спасает.
Смешная пара – Марина Литвиненко (миссис Бейтс) и Милана Соколенко (мисс Бейтс). Они везде ходят вместе и приятно разбавляют чопорность представления карикатурными ужимками. Две клоунессы на пафосном фоне.
Забавен и викарий Филипп Элтон, оживляет не одну сцену. Зауру Терегулову явно удаются (видели «Али и Нино»?) роли священников.
И размашисто резвится Румия Агаева в роли Августины Хоукинс, вышедшей замуж за викария. Румия, вероятно, по достоинству оценила уровень постановки, и веселится под лозунгом «гори оно все конем».
Приятен раскованный и умеренно вальяжный Ибрагим Чингиз в роли Фрэнка Черчилля, но его крайне мало.
Говхар Шахбанова в роли сестры Эммы симпатична, но текста у нее почти нет.
Сабина Асим, будучи одаренной актрисой, могла бы сотворить что-то интересное в роли Джейн Фэрфакс, однако появляется чуть ли не под занавес и что-то творить уже поздно. Не похоже, что ей вообще поставили какую-то задачу.
Фарид Гусейнов в роли Роберта Мартина, о котором так много спорят, как о потрясающей партии для незамужних помещиц, больше похож на старшеклассника, впервые допущенного на взрослую вечеринку.
В итоге спектакль звучит словно оркестр, где каждый музыкант играет свою партию, а дирижер играет в домино.
Но сказать, что спектакль совсем не удался, не могу. Он как минимум удался с точки зрения работы художника по костюмам (Ольга Аббасова). Костюмы изобильны и роскошны. Красивые артисты в этих нарядах выглядят замечательно и каждый снимок сцены получается изумительно.
И еще мне очень понравился дивертисмент, который внезапно случился после финального поклона. Нигяр Рзаева поставила эффектный общий танец под музыку из сериала «Королева Шарлотта: История Бриджертонов». В самый последний момент ансамбль все-таки складывается, и динамичная хореографическая композиция на манер «Театра современной моды» показывает, каким современным и динамичным мог стать спектакль «Эмма», кабы в качестве камертона хотя бы взяли подобную музыку. Браво, Нигяр!
Спасти спектакль могла бы и английская ирония. «Эмма» – не мелодрама, а изящная комедия нравов, построенная, в том числе, и на авторской иронии. Есть даже мнение, что Джейн Остин написала тонкую пародию на сентиментальные романы. А в постановке, несмотря на лубочную карикатурность отдельных героев, иронии режиссера я не заметил.
Отсылка же к сериалу «Королева Шарлотта: История Бриджертонов», вероятно, зазвучала на сцене неспроста. Ведь его действие тоже происходит в начале XIX века – в альтернативной Англии. И у Раули Турккан тоже получилась альтернативная Англия, но, увы, Англия скучная, маловыразительная, кустарная. Зато на финальном поклоне все в белом.
Ноябрь 2025 года