Цензура и прочие ограничения советской эпохи побуждали кинематографистов, драматургов и других людей искусства находить изощренные способы донести до зрителя свою мысль. И это нередко приводило к выдающимся результатам, произведения, созданные в сложных условиях, порой становились настоящими шедеврами.
Об этом я подумал, когда в очередной раз посетил Театр О2, где в тот вечер давали спектакль «Love Is» в постановке Леонида Клёца. И в очередной раз убедился, что отсутствие спонсоров, отсутствие навороченной техники, отсутствие в театре даже сцены и кулис (я уже не говорю про буфет и капельдинеров) – вовсе не повод создавать искусство спустя рукава, работать абы как.
Наоборот. Служители О2, трудясь «несмотря на», трудятся с упоением. И это неминуемо передается зрителю.
«Love is» – спектакль, как могут догадаться даже не владеющие английским языком, не про жвачки, а про любовь. Он поставлен по мотивам пьесы Джона Кариани «Almost, Maine». На «сцене» двое – Ольга Георгиева и Леонид Клёц. Они разыгрывают шесть лирических сценок из жизни американской провинции. И при этом сюжеты так далеки друг от друга, что двигаясь от сценки к сценке, зритель только поражается искусству артистов и фантазии режиссера. Артисты переодеваются чуть ли не на глазах у публики и в считанные секунды преображаются в совершенно иных героев. Грим при этом не используется.
Режиссер отыскал немало интересных приемов, позволивших серьезно разнообразить представление. Без сценической машинерии, без съемных декораций, без самого скромного поворотного круга постановщик проводит зрителя из полуподвальной прачечной в роскошный особняк, оттуда в скромный приусадебный участок и дальше мы продолжаем путешествие по захолустью штата Мэн, знакомясь с удивительными историями американцев – влюбленных, любящих, потерявших любовь и снова ее обретающих.
Одна из особенно удачных находок Клёца-постановщика (и его команды, разумеется) – использование тюлевого экрана, отделяющего публику от артистов. Он не только визуально разграничивает зал и сцену, но и усиливает зрелищность происходящего. Проекция сразу на два экрана – передний и фоновый – создаёт впечатляющие 3D-эффекты: мы летим сквозь звёзды, любуемся северным сиянием, погружаемся в атмосферу каждой истории.
А Клёц-актёр в образах шести совершенно разных обитателей Соснового штата был бы безупречен сам по себе, если бы Ольга Георгиева не оказалась ему равной по силе партнёршей, тонко и точно выстраивающей каждую роль. В их дуэте нет ведущего и ведомого – есть редкое сценическое равновесие, из которого и рождается подлинная магия театра. Они смешат, они трогают, они заставляют задуматься. И каждый зритель находит в спектакле что-то свое. К примеру, я был особенно впечатлен историей «Боль» и форматом для новеллы «Терпением» (на сцену вышли Барби и Кен!), а вот моя соседка назвала наиболее впечатляющей новеллу «Надежда». Впрочем, история «Ее сердце» тоже мне понравилась – странная, забавная, нежная. Да и новелла «Искусство» дала возможность и посмеяться, и растрогаться.
Седьмая новелла – анимационная – добавила представлению яркости, но ее озвучание мне показалось каким-то механически-искусственным.
А в целом очень хороший спектакль, где радуются и глаза, и уши (вокал Ольги Георгиевой – отрада для любилей оперы), и разум.
Выйдя из театра, я составил собственный рейтинг увиденных за всю историю постановок Театра О2 (речь не о качестве, а о чисто моей симпатии):
1. ПМС
2. Love Is
3. Клятвенные девы
4. На моих сов не падает свет
5. Чехов. Сахалин
6. Лондон
7. Дуры мы, дуры
8. Паника. Эволюция М
9. Ворон
10. Кто ты? Questionning