Маленькая революция в театральном мире. Актер и одновременно советник министра культуры Олег Амирбеков назначен директором театра.
Смена руководства в Азербайджанском Государственном Академическом Русском Драматическом театре неожиданно слегка повлияла и на мою жизнь. Чтобы узнать мое дилетантское мнение по ситуации, мне стали писать и звонить неравнодушные зрители. И что самое удивительное, даже некоторые артисты.
Продолжая подчеркивать, что я сам просто зритель, поделюсь своим мнением.
Думаю, что необходимость реформ в Русской назрела давно. Я рад, что новый руководитель назначен не со стороны, а из своих театральных. Согласитесь, это нечастый случай, когда директор буквально вырос в ныне возглавляемом учреждении. И сын актеров Русской Драмы Арнольда Харченко и Риты Амирбековой, заслуженный артист Олег Амирбеков знает, что и как в этом театре. И я думаю, он догадывается, где и что в театре «не слава богу».
Некоторые комментаторы пекутся о скудости театрального буфета. «Хлеба и зрелищ», это понятно. Другие переживают за состояние театрального туалета «*** и зрелищ», тоже важно.
Но, безусловно, самое главное в театре творчество, которое до сих пор, что греха таить, местами прихрамывало. И это послужило причиной оттока определенной части зрителей. Остались самые добрые или самые верные. Они составляют основу публики, к которой добавляются новички – бакинцы и гости столицы. Это позволяет собирать определенную кассу, но до тотальных аншлагов, до вопросов «нет ли лишнего билетика?», до того, чтоб о каком-то спектакле говорила вся столица, и тем более до того, чтоб на какой-то спектакль специально приезжали из других городов и стран – еще далеко. А хорошо бы, верно?
Хорошо бы, чтоб репертуар серьезно обновился. Чтоб при всем уважении к классике были бы и современные, актуальные и даже дерзкие спектакли.
Хорошо бы, чтоб та же классика тоже как-то балансировалась. Чтоб, к примеру, вслед за блокбастером «Гордость и предубеждение» на сцене не появлялся бы второй роман Джейн Остин, да еще и поставленный в немудреном стиле «Стоим и произносим текст».
Две Джейн Остин, два Шекспира, четыре Пушкина (учитывая детские).
Сейчас наступила своеобразная эпоха авангарда и постмодерна («Кармен. История Хосе», «Леди Макбет», «Дон Жуан», путешествующий через века). Эксперименты новобранцев – это прекрасно. Но так не достает простых историй – грустных, веселых, разных. И под простыми я не имею в виду вымученные драмеди вроде «Трех красавиц», или просроченные вроде «Ночи в спальне Екатерины», или несуразные вроде «Будущее, которое создает мечта», а качественные, увлекающие зрителя, заставляющие его сопереживать. И более того – возвращаться на этот же спектакль еще и еще, а не сбегать в антракте. Образцовые в этом плане спектакли: «Я, ты, он и телефон», «Он, она, окно, любовник», «Афинские вечера».
Хорошо бы, чтоб возобновились приглашения зарубежных режиссеров. «Семь красавиц» Йонаса Вайткуса, «Капитанская дочка» Игоря Коняева, «Я, ты, он и телефон» Аршада Алекперова – до сих пор жемчужины репертуара.
Хорошо бы, чтоб при составлении репертуара учитывались разные возрастные группы. Сегодня детские спектакли рассчитаны преимущественно на дошкольников. Дети бегают по залу, актеры – по сцене. Яркие краски, шумные танцы, уровень «телепузиков». А вот для детей постарше уже в лучшем случае есть только сказки Пушкина. Для старших школьников же нет вообще ничего. А подросткам самое время привыкать к театру. Нужны новые и качественные детские спектакли.
Хорошо бы, чтоб была как-то изменена система оплаты труда актеров. Чтоб каждому было выгодно играть как можно в большем количестве спектаклей, а не получать фиксированную ставку, хоть на сцену не выходи. Но это сложная коммерческая составляющая, которая проистекает из многого другого.
Хорошо бы утвердить полномочия худсовета и определить регламент его работы. Потому что сдача спектакля накануне премьеры, когда уже ничего не изменить, – это такая же нелепость, как советские выборы – с единственным кандидатом. И обновить состав худсовета. И вернуть туда ветеранов, отчаявшихся дождаться смысла.
Хорошо бы активней задействовать старшее поколение актеров. Считаю крайним упущением, что так мало ролей у великолепных артистов Мабуда Магеррамова, Сафы Мирзагасанова, Евгении Невмержицкой, Риты Амирбековой, Александры Никушиной, Мелек Абасзаде, Натальи Балиевой, Аян Миркасимовой, Елены Спициной, Максуда Мамедова и других. Не буду говорить, почему некоторые из них отказываются от ролей, но уверен, что новый директор сможет найти способ это решить.
Черт побери! Я ценю и люблю театральную молодежь, но так порой хочется посмотреть взрослый спектакль!.. Старшее поколение может многому научить молодое. Передать знания и навыки, полученные у корифеев прошлого века, поделиться собственным опытом, растолковать нюансы театрального этикета, объяснить, что актрисам академического театра негоже раздувать ботоксом губы, научить не орать после закрытия занавеса – чтоб театральная сакральность сохранялась как послевкусие от изысканного деликатеса, и чтоб зрители не переглядывались: «Они там чайник что ли уронили»?
Много дел. Я, наверно, не вспомнил и десятой доли. Хорошо бы и световое оборудование усилить, и над афишами поработать, и официальный сайт театра, созданный при Хрущеве, наконец заменить на современный, без россыпей ошибок.
Я очень надеюсь, что новые назначения приведут к улучшениям и в Русской Драме, и на гянджинской сцене (Адалет Гаджиев назначен на должность директора Гянджинского государственного национального драматического театра). Будем верить и надеяться. Скрестим пальцы и все остальное.
17 февраля 2026 года