В театре «Yuğ» я посмотрел спектакль «Панда», поставленный Микаилом Микаиловым по пьесе Матея Вишнека «История медведей панда, рассказанная одним саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте».
Так состоялось мое первое близкое знакомство и с театром «Yuğ», и с творчеством румынско-французского драматурга Вишнека, и, по сути, с театром абсурда.
Впрочем, оговорюсь сразу: У Вишнека это добрый и даже забавный абсурд-лайт, лишенный жесткости, свойственной его учителю Ионеско, у которого мир нередко предстает лишенным смысла. Вишнек скорее обнадеживает зрителя и будто бы учит ценить каждую секунду жизни, наполняя ее любовью. Во всяком случае такое ощущение складывается после просмотра спектакля «Панда».
Сюжет прост и загадочен: саксофонист Пайоль просыпается в постели с незнакомой женщиной. Он совершенно не помнит, что было вчера. Ироничная красавица пытается воскресить его воспоминания, но это помогает слабо. Тем временем знакомство в кровати перетекает в необычный роман: дама обещает провести с Пайолем девять ночей. И зритель наблюдает за этими девятью эпизодами, каждый из которых совершенно ни на что не похож, а все вместе – похожи на какой-то удивительный сон.
Пьеса не дает однозначных ответов на возникающие вопросы, и спектакль Микаила Микаилова не стремится приподнять эту вуаль загадочности. Напротив, режиссер бережно сохраняет ее, увлекая зрителя рассказом о почти метафизической любви и о пограничных состояниях человека, которые смягчаются самыми светлыми чувствами.
Несмотря на постельно-романтические обстоятельства, спектакль почти лишен буквальной эротики. Костюмы героев – простая майка, штаны, длинная комбинация с носками – далеки от тех соблазнительных образов, которые мы с вами способны нафантазировать. Похоже, режиссер сознательно выбирает такую «домашнюю» визуальность. Реальность здесь не парадная, а предельно личная, почти интимная. Да и трудно представить, чтобы бакинские актеры решились на откровенное сценическое обнажение, так что найденная мера выглядит точной и оправданной.
То же можно сказать и о взаимоотношениях персонажей. Там почти нет (?) поцелуев и очень немного прикосновений. Однако актеры Гюнеш Тегин и Октай Мехтиев демонстрирует очень тонкие чувства и очень необычную игру отношений, которые потребовали от них значительного мастерства, владения полутонами, владения интонациями.
Да, сперва мне показалось, что Октай Мехтиев не очень похож на парижского музыканта. Однако с каждой минутой тема Франции все больше отстранялась и пара на сцене превращалась в мужчину и женщину next door – не жителей далекой Европы, а наших с вами соседей. В хорошем смысле этого слова, конечно (смайлик).
Спектакль мне понравился. Убедителен Октай Мехтиев (сперва грубоват, но позже это проходит), очаровательна Гюнеш Тегин. И вызвали искреннюю симпатию многие находки режиссера – например, как актеры отыгрывали отсутствующий реквизит, как они взаимодействовали со зрителями.
И все же сильное впечатление производит не только сам спектакль. Поразительно, какие вещи способны создавать талантливые люди, вынужденные заниматься искусством даже где-то на чердаке. Да, как это ни грустно, а спектакль Государственного (!) театра «Yuğ» я посмотрел в крошечном репетиционном зале Кукольного театра под самой крышей старого здания на бульваре.