Лучшее детское представление, что я посмотрел за последнее время – это спектакль Азербайджанского Государственного Академического Русского Драматического театра «Сказка о Царе Салтане, князе Гвидоне и царевне Лебеди», поставленный по замечательной пушкинской «Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Постановка, созданная много лет назад, до сих пор остается одним из хитов театрального репертуара, радуя детей и взрослых гармонией формы и содержания.
«Сказка о Царе Салтане…» – творческое наследие народной артистки Азербайджана Ираны Тагизаде, в нем ощущается подлинная режиссерская школа. Спектакль решен с большим вкусом и ответственностью перед источником. Здесь все на своём месте – от пластики и мизансцен до интонаций и музыкальных акцентов.
Колоритные декорации Александра Федорова создают атмосферу волшебной русской сказки, перенося зрителя в мир, где все возможно. Костюмы художника Ольги Аббасовой – яркие, фактурные, богатые – дополняют эту зрелищную партитуру, превращая каждый выход актера в живописную миниатюру. Все это не просто визуальное великолепие, а продуманная система, обрамляющая высокопрофессиональную режиссуру.
Важную роль в этой гармонии играет хореографическое оформление спектакля, созданное народной артисткой Азербайджана Александрой Никушиной. Её танцы органично вплетаются в ткань действия, превращаясь не в украшение, а в выразительный художественный язык.
Особого внимания заслуживает инсценировка, созданная Ираной Тагизаде и Валентиной Резниковой. Пушкинский текст сохранен почти полностью – авторская речь деликатно распределена между персонажами, благодаря чему язык сказки звучит естественно и современно. Для связки эпизодов введены веселые скоморохи (Тамилла Абуталыбова, Олеся Гасымова, Сабина Асим), придающие спектаклю динамику.
В качестве Царя Салтана наслаждается сценой Теймур Рагимов. Он ведет свою роль раскованно, энергично, жизнерадостно. Рагимовский Царь Салтан не лишен юмора и артистического темперамента. Теймур от души резвится и это обогащает постановку. Его сын Гвидон (Заур Терегулов), напротив, строго традиционный царевич. Заур явно четко идет по сценарию. В нем чувствуется классическая манера, узнаваемая по фильмам Александра Роу. Гвидон статен, точен, светел – типичный сказочный герой. Эту роль, я знаю, также исполняет Ярослав Трифонов. Обязательно постараюсь сравнить двух Гвидонов.
«Три девицы под окном» – это Майя Воробжанская (Ткачиха), Диляра Назарова (Повариха) и Фарида Нестеренко (Царица). Из девиц Фарида быстро перерастает в Царицу-мать и исполняется трагической величавости. А вот первые две – превращаются в комическую группу вредных теток, которую возглавляет Людмила Сапрыкина (сватья баба Бабариха). Уморительная получилась команда интриганок, а уж Людмила Геннадиевна Сапрыкина мне до щемящей нежности напомнила сказительницу из киносказок моего детства.
И безусловно, одна из самых ярких звезд спектакля – Мария Дубовицкая в роли Царевны Лебеди. Прекрасная, обворожительная, волшебная. Птичьего в ней немного, да и Пушкин под Лебедью больше подразумевал Василису Премудрую.
Не менее важны многочисленные маленькие роли, создающие ощущение полноты сказочного мира. Особенно стоит отметить энергичную, пластичную Тамиллу Абуталыбову, которая удивительно легко перевоплощается – она и Скоморох, и Комар, и Муха, и Пчела, и та самая Белочка, грызущая изумрудные орешки.
Конечно, кому-то может показаться странным, что статный царевич Гвидон превращается в комара с выразительной грудью. Но эта легкая нестыковка компенсируется замечательными танцами выпускницы Бакинского хореографического училища. В конце концов этот штрих скорее добавляет поэтичности, чем разрушает логику действия – сказка живёт по своим законам.
Спектакль Ираны Тагизаде – редкий пример профессионального детского театра, где режиссура, актёрская игра, художественное оформление и музыка объединены общей эстетикой. Здесь нет ни упрощения, ни назидательности – есть искренность, доброта и настоящий художественный вкус. Это не просто «сказка для детей» – это полноценное театральное произведение, где Пушкин оживает в ярких красках, а театр выполняет свою главную миссию: воспитывает вкус, пробуждает воображение и учит верить в чудо.