На сцене Русского Драматического театра в Баку появился «Гамлет». Самую знаменитую пьесу поставил главный режиссер театра Александр Шаровский. Постановка богатая, масштабная. Масштабная еще и потому, что на пять главных ролей – Принца Датского, Короля, Королевы, Офелии и Розенкранца – пришлось по два актёра. 7 марта спектакль играл один состав, 9 марта – второй. И для того, чтобы оценить значительность проекта целиком, пожалуй, стоит посмотреть оба.
Но я полностью пока посмотрел только второй, так что буду отталкиваться от этого представления. Сравнивать не буду.
Многие из тех зрителей и обозревателей, кто уже написал о бакинском «Гамлете», торопятся заявить о новом прочтении. При этом не очень-то вдаются в детали. А на мой взгляд, Александр Яковлевич при всем модернизме (современная музыка, использованная в оформлении, была очень к месту) не стал открывать Соединенные Штаты Америки. Напротив, он вернулся к истокам, на берег Темзы в районе Саутварка, где в начале XVII века в театре «Глобус» работал за двоих (актёра и составителя пьес) Вильям наш Шекспир.
Времена были не философические. Чтоб привлечь массового зрителя – торговцев, ремесленников – и удержать его внимание на протяжении трёх часов без антракта, без крыши (некоторые вообще смотрели стоя), требовалось придумывать заковыристые сюжеты или перелопачивать проверенные (Шекспир любил второе. Оригинальных сюжетов у него почти нет).
Шекспир знал свою публику. А потому рецепт хорошего сценического хита содержал: 1. Таинственное убийство. 2. Призрак. 3. Театр в театре. 4. Пикантные песенки. 5. Драки. 6. Кладбище. 7. Ещё убийства и т.п. Согласитесь, состав ядрёный.
Английский мореплаватель Уильям Киллинг во время долгих путешествий в Индию, устроил для моряков самодеятельность. И матросы на судне ставили «Гамлета». Конечно, не ради важнейших вопросов бытия, а потому что «крутая, барракуду тебе за пазуху, пьеса!».
Шекспир писал не для шекспироведов, а для народа. Известный историк театра Александр Бартошевич, называл эту публику «божественной», «идеальной», потому что она была готова поверить всему, что происходит на сцене. И Александр Шаровский тоже поставил увлекательный мировой хит – динамичный, яркий, эффектный – не для искусствоведов, которые в Русскую драму наведываются нечасто, а для простой публики, то есть для нас с вами. А если кто-то сумел в спектакле отыскать ответы на глубинные вопросы мироздания – тем лучше, молодец.
Что мне понравилось.
Идея ввести шута – неплохая. Надир Абдурагимбеков очень хорош. Так оказался к месту, что невольно задумываешься, как без этого образа обходились другие режиссеры.
Призрак Отца Гамлета решен невероятно эффектно. Рустам Керимов и сам по себе не низок, а благодаря свету, гриму, декорациям, он вырос в мрачного великана. Это один из самых впечатляющих образов. Вероятно, из-за него на программке стоит 12+. Постановщикам на заметку – если будете ставить сказку про Кащея, приглядитесь к образу Гамлета-Старшего.
Полоний – Салман Байрамов – очень обаятелен. Напоминает учителя математики, а не царедворца, но его видеть всегда приятно. Он наполняет всякую сцену уютом и добротой.
Самая мощная роль спектакля – Лаэрт (Ярослав Трифонов). На него приходится если не половина, то добрая четверть (хотя кто способен это измерить?) энергетики представления…
К слову. Ещё одно пересечение с шекспировским «Глобусом». Там, как известно, было ТРИ сцены: верхняя сцена, внутренняя сцена и авансцена. В нашей Русской драме получилось похожее сочетание: иногда актеры взбираются на некую возвышенность (балкон?), большая часть спектакля идет на традиционной площадке, а в качестве авансцены отчасти используется центральный проход между рядами. Надо сказать, там на протяжении спектакля очень плотный трафик: бегают отдельные герои, проходят целые процессии. Сумки в проходе лучше не оставлять – затопчут.
Так вот. Один из своих монологов бравый Лаэрт произнес в проходе, положив мне могучую руку на плечо. И я, почувствовав себя Доном Гуаном, понял, что частушки про Офелию сейчас лучше не петь…
Шутки шутками, а Ярослав Трифонов создал один из выразительнейших образов и стал спектаклеподдерживающим столпом. И Лаэрта из Франции ждали не только Полоний с Офелией, но и я.
Что же касается непосредственно Гамлета… Руфата Алиева я заметил ещё в «Капитанской дочке», где он играл Швабрина. Замечательный парень. Роскошная фактура, потрясающий баритон, несомненный актерский талант – это всё, что Руфату очень пригодится для того, чтобы вырасти большого мастера сцены. И я уверен, что мы все будем свидетелями, как образ Гамлета в исполнении Руфата будет развиваться и насыщаться новыми красками. А сейчас Руфат Алиев пока чуть ли не на десять лет младше Гамлета. Согласитесь, 23 года это не тот возраст, когда монолог об экзистенциальных сомнениях звучит убедительно. Станиславский говорил, что Гамлет – сын божий, Белинский был уверен, что Гамлет – каждый из нас. У Руфата Алиева Гамлет – пока Руфат Алиев.
Но всё ещё будет.
Всё получится и у Тамиллы Абуталыбовой. Уйдут отголоски Маши Мироновой и Офелия станет полновесной придворной датского короля…
Посмотрел и другой состав
«Гамлет» с основным составом просто замечателен!
Король Клавдий (Мурад Мамедов) — выразительный, царственный негодяй. Мы видим, почему его ненавидит Гамлет, но и понимаем, почему его ложе разделила вдовствующая королева.
Гертруда (Хаджар Агаева) — великолепная королева, строгая, величественная, холодная. Но когда остается наедине с новым королем… Режиссер-постановщик Александр Шаровский решил образ королевы через ее, мягко говоря, скрытую страстность, что, конечно, спорно. Но Хаджар Агаева хороша в любой роли.
Гамлет (Теймур Рагимов) — это самая неоднозначная фигура. Он и зрелый философ, и глумящийся подросток, он и жертва обстоятельств, и изрядный душегуб… Роль очень многогранная, и это позволило Теймуру Рагимову проявить самые разные стороны своего бесспорного таланта.
Лаэрт (Ярослав Трифонов) — воплощение мужественности в спектакле. Если сложить брутальность всех остальных мужских персонажей — получится один Ярослав. Пред нами предстает богатырь, викинг, мощь которого и в словах, и в действиях. Хотя, конечно, тоже подлец.
Словом, реально жалко в пьесе только, разумеется, Офелию, которая попала в гнездо средневековых безумств и не смогла этого пережить. Мария Дубовицкая — чудесная Офелия, нежная, воздушная…
Так что спектакль сильный, богатый, масштабный. То, что давно требовалось академическому театру. Отличные костюмы, прекрасные декорации, добротно подобранная музыка.
Итожу. На сцене Русского Драматического театра в Баку появился «Гамлет». Пожалуй, это жемчужина репертуара. Больше таких спектаклей!
Март-апрель 2025 года